两个多月前，哈迪德最庞大的建筑作品——位于罗马的国家艺术博物馆Maxxi历经十年终告落成。明年春天，在中国的广州歌剧院、在马赛的一座摩天大楼和在塞维利亚的一个大学图书馆也将分别建成。她是世界建筑界顶尖女设计师。争议也一直和她相伴。哈迪德说：“我一直相信好的建筑应当是具有流动性的，如果我们能够很好地做到这一点，对我来说，这就是我的舞蹈时刻。我只遵循我自己的规则。”

2009年7月，一年一度的曼彻斯特国际音乐节正在举行。应音乐节主办方邀请，伊拉克裔天才女设计师扎哈·哈迪德(zaha Hadid)为曼彻斯特美术馆内的巴赫音乐厅制作了庞大的装置艺术：一个巨大的白色纤维材质曲面体如同旋风般从观众席与表演台之间盘旋而上，直至天花板。主办方特别邀请扎哈·哈迪德聆听了一场在巴赫音乐厅内演奏的钢琴独奏。

“事实上，我从小就没什么音乐细胞。小的时候，父母想尽办法求我学钢琴，为此他们不惜诱惑我说可以给我在哈罗德百货公司买架最高级的钢琴，但我就是不想学。”在此后的小型招待会上，哈迪德说道，在场所有人都笑了。

哈迪德是当今世界最有名的女建筑师，她的作品诡异多变、充满未来主义风格。从她早期为“香港之峰俱乐部”设计的如同炸裂开般的集合体到如今又像生物又像液态的多维造型，她习惯大量使用锐角三角形和各种长弧度的曲线。

在她的手下，位于阿布扎比的海边演绎中心仿佛是从海里升起的巨大生物;而庞大的德国沃尔夫斯堡的科学中心仿佛是轻轻地悬浮在几根不对称的锥形立柱上;由两个巨大异形体组成的广州歌剧院则好像是被江水不断冲刷而成的两颗沙砾。

“仿佛就是一个面团被随便捏了几下，然后放在烤炉里烤一下。”哈迪德在哥伦比亚大学的同事曾在课堂里向学生们这样介绍她的作品。喜欢她的人赞叹她那扭曲成麻花状的建筑背后隐藏的数学美感;而另外一些人则指责她狂妄，“为什么就连她的设计事务所的网站首页都要张贴她的大幅头像!”

哈迪德对那些独特的建筑有自己的解释：“大家都知道我是反对绝对的直角的，我觉得没有什么比不断地重复更乏味的了，所以通常我习惯只是将它当作是一个参照。然后我可以利用对角线来设计我的建筑。对角线两边的角度可以不断变化，这样我就有很多选择来完成我的空间革新，令我的建筑变得柔软、流动起来。”

哈迪德在业内成名颇早，但41岁之前，她那些频频获奖的设计方案几乎没有一个被人相中并最终投入建设，当时曾有很多媒体称她为“纸上的建筑师”。

但哈迪德认为那段经历对自己帮助很大。“我认为绘画对于我的工作很有帮助，比如说从绘画中我掌握了光线和阴影的技巧;此外，绘画也帮助我对于建筑的物质性进行定义，比如说，它应该是透明的还是固体的?后来我还发现一些很奇怪的事情，当我浏览一些规划图纸时，我会发现它们中的一些看起来酷似我之前的绘画作品。”

2004年，扎哈·哈迪德成为历史上第一个获得普利兹克奖的女性建筑师。“你认为目前你在建筑界的地位如何?获奖对你来说意味着更大的成就还是压力?”当时，她的老师兼朋友、2000年普利兹克奖获得者库哈斯曾这样问她。

“在过去的许多年中，我一直在为获得人们的认可而奋斗。从这一刻开始，人们真正接受了我，知道我是个能出活的女人。”哈迪德如此回答。

一个多月前，哈迪德最庞大的建筑作品——位于罗马的国家艺术博物馆M哈迪德xxi历经十年终告落成。明年春天，在中国的广州歌剧院、在马赛的一座摩天大楼和在塞维利亚的一个大学图书馆也将分别建成。2012年，她应邀为伦敦奥运会设计一个集跳水与游泳场馆为一体的水上运动中心也将落成。

谈到下一个作品，哈迪德总是说：“我自己也不晓得下一个建筑物将会是什么样子，我不断尝试各种变数，在每一次的设计里，重新发明每一件事物。建筑设计如同艺术创作，你不知道什么是可能，直到你实际着手进行。当你调动一组几何图形时，你便可以感受到一个建筑物已开始移动了。”