郑宏

郑宏，男，1959年生。现任清华大学美术学院副教授，硕士研究生导师；中国建设文化艺术协会常务理事，中国建设文化艺术协会环境艺术委员会副会长；中国美术家协会会员；北京城市规划学会理事；2004年北京城市总体规划修编北京城市艺术设计发展战略课题组领衔专家。

1985年毕业于中央工艺美术学院，1985年至1999年任教于中央工艺美术学院，1999年任教于清华大学美术学院至今。2004年主持完成北京城市规划委员会委托的“北京城市艺术艺术设计发展战略”研究课题；结合北京城市总体规划修编课题研究，提出建立北京城市“广场群”概念和“米”字型城市中轴线等创新概念。

郑宏先生是清华大学美术学院副教授，1985年毕业于中央工艺美术学院并后留校任教于室内设计系，1987年在清华大学建筑系进修建筑设计和城市设计课程，后逐渐将视野和学术兴趣转向城市环境艺术设计领域。从而创立了城市艺术设计学这一学科概念。

当下，郑宏先生正积极传播自己的理念和研究成果。而他最终的愿望是以城市艺术设计学为核心，研究其与城市功能、历史、文化、经济的关系，以更全面理解和诠释我们生活着的城市。

城市规划需要艺术设计

“城市艺术设计学的概念是在有关景观设计教学内容和方式的转型、扩展中逐渐形成并被提出的。”中央工艺美术学院1988年将该系更名为环境艺术系，但是专业内核依然以室内设计为主，在1995年左右环境艺术系增加了景观设计本科课程教学内容，“这和我与时任环境艺术系主任张倚曼先生的积极交流和建议有关，并由我率先担任景观设计课程教学工作。而环境艺术系最初希望增设室外设计的课程。”

“2008年，我提出了广义景观设计学和狭义景观设计学概念，其目的在探讨美术学院景观设计的广义范畴的定位，我希望借此与狭义的园林学院园林系的景观设计内容形成区别，减少在不同学科背景下景观设计概念和内容认识的分歧和误读，避免学生在学业深化阶段和工作定位上形成不必要的困惑，并进一步解读美术学院景观设计应具有的专业特征。”

此外，城市艺术设计学的正式提出也直接基于一种特殊环境与机遇。1999年，国际建协在北京举办了世界建筑师大会，这次会议由吴良镛先生主持，在该会议上形成了后来人们所熟知的《北京宣言》。当时任职《世界建筑》主编的陈衍庆先生邀请了郑宏先生参加其中清华大学分会场的学术活动。

“这次会议上的讨论并不是学术界的分水岭，当时的城市规划并没有形成学科融通、共享的繁荣景象，也鲜有美术学院的教师参与建筑规划的会议，但对我明确研究方向和兴趣是决定性的。我为这个会议专门写了一篇短文《艺术设计城市景观》，并在2001年发表于《人民日报》海外版。”

当时郑宏先生承担中央工艺美术学院环境艺术系景观设计课程教学工作已5年有余。在那次有关城市规划的会议上，多位规划学界的专家畅谈改革开放以来城市规划的发展之余也提出了困惑和顾虑，虽然城市规划的规模庞大、成果斐然，但是城市却在逐渐趋同。基于中央工艺美术学院的艺术设计优势，他提出了城市规划需要艺术设计的观点，“城市艺术设计的设想并不仅是基于我个人对艺术的喜好，也是很现实地解决城市发展问题的方法，我以为，城市趋同依然是城市规划学界的困惑。将艺术设计引入城市规划是可以在城市建设中发挥它的作用的。”

2004年初应邀参加北京市总体规划修编工作座谈会，最初的总体规划修编修订工作设置26个课题作为支持总体规划修编的子课题目录，而这26个课题组在郑宏的研究视野中被认为创新度偏低。他在会议上呼吁在城市总体规划修编中应列入城市艺术设计规划这一概念。后来，这一建议被北京市规划委员会采纳，同时设置第27课题组并由郑宏先生担任课题组组长和领衔专家。于此，他的研究方向和研究兴趣也逐渐被他人所接纳，其本人一直坚持专研至今。

用艺术的眼睛关注城市特色

不同城市有不同的特点和历史，城市规划正是在基于不同特点中尝试为城市找到发展的优势性差异，但随着城市发展的平面化扩张，城市却趋于相似。常规的城市规划学科是否在其学科分布和架构本身即存在缺陷而对这一趋同现象造成潜在的诱导？坚称解决现实问题的城市艺术设计在哪些层面有益于针对此的改变？“城市艺术设计学基于城市性质、功能和文化、经济发展，会对城市形态调整提出艺术设计建议，主张围绕城市性质、功能和发展目标进行规划，而并非传统意义上的雕塑、景观类的局部规模介入和添加。城市艺术设计规划是在城市规划上游阶段与其他规划要素进行融合，而不是仅仅在中游和下游阶段参与设计。”